Editar um romance, um texto longo, pode ser um processo confuso e angustiante. Passei por essa experiência em 2021 e começo de 2022, na revisão do meu primeiro romance, e confesso que, como uma típica virgiana perfeccionista, pensei que não conseguiria finalizar o projeto.
Diversas vezes tive vontade de desistir do meu original. Sempre achava que não estava bom o suficiente, que revisar era impossível e melhor mesmo seria começar algo do zero.
Mas, depois de respirar fundo e ler e conhecer mais sobre processo criativo de outros escritores que admiro, percebi que estava caindo em um erro comum de escritores ansiosos.
Percebi que eu ainda não estava preparada para olhar e aprender com os meus próprios erros com a generosidade que o processo pede.
Olhar para as falhas de uma história exige um preparo técnico (experiência como leitor crítico e muito estudo de técnicas narrativas e teoria da literatura), mas editar o próprio texto pede antes de tudo uma postura emocional específica: permanecer numa espécie de zona de tensão em que as coisas estão obscuras, confusas e você (e ninguém mais!) precisa agir para torná-las claras.
A tendência é desistir, fugir! especialmente quando o desafio é seguir com paciência em uma trilha onde cada tijolinho – a palavra, a frase ou parágrafo – precisa construir a casa com cuidado e consistência.
Quando conseguimos chegar ao final da escrita da primeira versão, temos um texto confuso, esburacado, um bebê feio e estranho que não gostamos de encarar, mas que ainda precisa de muito CUIDADO e TEMPO para florescer e se tornar algo único e vivo na mente do leitor.
Imagina uma casa construída aos atropelos, com pressa e ansiedade. Você convidaria alguém que você ama para entrar nela?
Realizar esse trabalho exige segurar a ansiedade de ter algo pronto e acabado logo de cara – algo muito difícil de alcançar, especialmente para escritores iniciantes –, e saber trabalhar com o terrível sentimento do medo do fracasso.
Eu realmente acredito em seguir na jornada da escrita e da criação. Aprender com os tropeços, falhas, ter paciência e amor ao detalhe, tentar refletir sobre o seu próprio processo criativo – potencialidades e limitações a serem trabalhadas –, perceber quando a jornada realmente chegou ao fim e se orgulhar que você deu o seu melhor.
Esse aprendizado é o maior presente que a literatura pode nos proporcionar!❤️📚
Para enfrentar esse desafio na escrita do meu primeiro romance, pesquisei muito sobre processos criativos de escritores que admiro. Se tem algo que eu amo é conhecer processos criativos de artistas em geral.
Decidi compartilhar nessa news alguns achados que podem te ajudar a destravar o seu projeto literário, organizar etapas de criação e enfrentar alguns fantasmas da criação artística.
Considero esse passo a passo um maneira de trabalhar que aprendi na minha experiência como escritora. Ele com certeza não é definitivo (assim espero!); será ainda modificado ao longo da minha jornada, e você pode tranquilamente adaptar, conforme se sinta confortável em seu processo de escrita.
Como queria compartilhar tudo que sistematizei, decidi dividir essa edição em duas partes.
Então, para não perder a próxima edição com a parte 2, não esquece de assinar a news e receber diretamente na sua caixa de e-mail dicas de escrita criativa quentinhas que poderão te ajudar no seu processo criativo!
Agora chega de papo e vamos ao que interessa! rs!
1. O desafio da primeira versão
Não há regras para a criação e um passo a passo que compartilho pode funcionar para um escritor e outro não. Mas eu realmente acredito que a primeira versão é a etapa mais desafiadora da criação literária para boa parte dos escritores.
A chance de ficar travado, não gostar do que está criando ou se sentir perdido são enormes. O que pode fazer com que o escritor abandone um projeto com grande potencial simplesmente por não saber permanecer no que estou chamando de zona de tensão.
Começar um romance ou um conto é uma tortura. Tudo é possível e você precisa fazer escolhas ao mesmo tempo estratégicas e criativas, racionais e intuitivas, analíticas e sentimentais, para que um pensamento abstrato se torne um texto interessante, coeso e verdadeiro. (Estou atualmente nessa fase do meu segundo projeto literário e revivendo essa angústia das escolhas criativas! rs!)
Nessa etapa pode ajudar escrever mais rápido (sem pensar em tratamento, perfeição e detalhes de escrita) em busca da estrutura, do arco narrativo da sua história.
Se faça perguntas sobre o design da história antes de começar a escrever:
-O que o meu personagem quer?
-Qual o arco do meu protagonista?
-Qual o conflito?
-Onde vai se passar? Qual o tempo?
-Qual será o tom do meu narrador? (para mim essa é uma pergunta-guia fundamental!)
Anote em um caderninho todas as suas escolhas! Faça textos intermediários de planejamento, mas não fique preso eternamente nisso! Mão na massa! Você precisa descobrir com urgência sobre o que é a sua história e como irá contá-la!
Na primeira versão "Ponha o preto no branco... Não dou a mínima para o aspecto da redação; escrevo qualquer bobagem que cubra as linhas principais da história, então começo a contemplá-la... Escrevo por alto o que aconteceu... Para mim o mais importante é o esboço da história, que revela os vazios na narrativa, vazios que devem ser preenchidos de um modo ou de outro. Estou sempre atento ao esboço da história, não ao tratamento."
Guy de Maupassant por Frank O'Connor
Quando terminar, se orgulhe de ter cumprido a difícil missão de concluir a primeira versão.
Agora se prepare, vou vai achá-la ruim!😱
2. A segunda versão e o penoso trabalho da edição: a estratégia das listas✍🏼
Agora o seu trabalho de escritor criativo vai entrar na zona do escritor metódico. Essa etapa vai exigir de você todo o seu amor pela história e pelas personagens que criou.
Aqui começa uma escrita lenta e resiliente, que irá trabalhar com muito rigor a estrutura que você criou em busca de CLAREZA e VEROSSIMILHANÇA!
"Concluída a primeira versão, você finalmente está em condições de fazer uma avaliação de tudo. Algo despertou, algo se fez sentir na primeira versão. Seu trabalho na segunda versão, ao menos um deles, é tornar esse algo ainda mais claro. Isso talvez exija grandes mudanças e revisões. Os benefícios para você e seu leitor serão a clareza de foco e uma história com mais unidade."
Stephen King
Agora que você já sabe o começo, o meio e o fim da história, se pergunte se tudo converge para a conclusão da trama (desfecho) e o tema central da sua história.
Pode ajudar escrever um parágrafo que resuma a trama (ou reescrever, se for o caso) e definir palavras-chave do(s) tema(s) que fazem a história pulsar. Tudo que não tiver relação com isso pode cortar sem dó! Algumas cenas precisarão ser reescritas do zero.
Ajuste o tom do narrador, especialmente em narrativas de gênero (horror, distopia, ficção científica, policial etc.)
Faça listas dos VÁRIOS problemas que você provavelmente vai identificar: dê uma atenção para as personagens secundárias que provavelmente precisarão de mais caracterização, observe detalhes da cena que precisam ser aprimorados, elementos da trama que precisam de pesquisa aprofundada.
Eu particularmente não gosto de fazer pesquisas antes de conhecer minimamente a minha história, pois considero um processo que mais trava e enrijece a escrita nessa etapa.
Parece doido, mas a segunda versão é o momento de conhecer os buracos, os vazios da história e pensar em estragégias para eliminá-los.
3. Sua mente precisa descansar💆🏽♀️
Você precisa ficar um tempo longo afastado dessa segunda versão do texto. Nesse ponto a leitura começa a ficar viciada e precisamos refrescar o olhar.
Nesse período eu gosto de ler e assistir a filmes que irão me ajudar com o projeto. Mas faço isso sem voltar para o que escrevi.
Uso apenas as listas, anotações e o que lembro da história. Se algo ficou forte e vivo na memória, deve ser um ponto forte da sua trama!
Divirta-se em fazer longas pesquisas, buscar referências, respirar e olhar mais uma vez para o mundo.
Anote tudo o que considerar importante para o seu projeto. Você pode usar um board de referências visuais para perceber melhor o tom da história e anotar trechos e resumos das suas referências (gosto de usar o canva e o trello!).
Na próxima news continuarei esse passo a passo agora rumo ao monótono mas necessário trabalho de edição detalhada da trama até o polimento final do romance!
Link para alguns livros de escrita criativa que li esse ano e inspiraram a criação desse passo a passo:
👁️Oficina de Escritores de Stephen Koch
👁️Sobre a escrita de Stephen King
👁️Guia de Escrita de Steven Pinker
👁️Para ler como um escritor de Francine Prose
Beijos e até a próxima edição! ;)
Thais
Amei. Muito interessantes suas dicas. Obrigada.!